1- INTRODUCCIÓN:
a) Mientras aprendes debes treparte al escenario y mostrar tu inexperiencia.
b) Mentir honestamente
c) Mostrar el corazón a través de la ficción y la poesía
d) Todo ocurre por medio del cuerpo y la presencia
e) Imposible corregir la palabra mal dicha, el gesto ambiguo
f) Otros ojos beben tus acciones y tus palabras
g) Estar presentes, crear el instante, la conmoción. Pura verdad fingida
2- LA MIRADA:
a) El primer principio es abrir los ojos y mirar
b) Ver aquello que se mira
c) 3 Horizontes: hacia abajo, hacia adelante, hacia arriba.
d) 3 Miradas: la que ve lejos, la que ve cerca, la interior
e) La mirada vacía, distraída, ausente es por dónde se nos va la fuerza, por dónde se escapa las acciones sin sentido, transformándose en una horrible farsa.
3 - EL PESO:
a) Cuando caminan, se deslizan o danzan, eligen el sonido de su caminata
b) La fuerza de gravedad no es la misma en la tierra que en la escena
c) Los actores son pájaros a través de su técnica
4- CAMINAR:
a) Saber hacia dónde se camina en la escena
b) De dónde se viene
c) Hacer los pasos más largos que las piernas
d) Mirando, viendo
e) Creando variaciones de ritmo, distancias, para que cada paso sea sorpresa
5 - INMOVILIDAD:
a) Detenerse sin perder fuerza
b) Estar quietos sin hacer nada
c) Presentes como la naturaleza
d) Energía potencial, el espectador sólo percibe la presencia
e) Estar quieto no significa estar muerto, ni perder la fuerza, está quieto quién escucha, quién observa, quién decide
f) Estar quieto no es estar cómodo, es como oír el tiempo pasar gota a gota
6 - DIRECCION Y RITMO:
a) Cambiar la dirección y el ritmo
b) En teatro no existe sólo una línea recta
c) Detenerse
d) Recomenzar yendo hacia un lugar distinto al que ibas
e) Más rápido, más lento, sutilmente
f) Cada paso tiene un tiempo, parece el mismo pero no es el mismo
7- LA VOZ DEL ACTOR:
a) La voz es la mitad del actor
b) Aumentar su registro y su potencia
c) Da color y forma
d) Para poder gritar hay que tener melodía
e) Parte del secreto de la voz está en la oreja, escuchar y percibir el mundo de los sonidos
f) La voz es sonido puro, pura forma musical y sonora antes de ser texto o sentido
g) Podemos pronunciar un texto partiendo de su lógica ó partiendo de los sonidos y melodías que el texto nos evoca
i) Podemos usar el texto para decir otra cosa, pronunciando sus palabras mientras pensamos en otras
j) El subtexto está en el tono, y es el tono el que gobierna
k) Cada actor posee un timbre de voz que le dio la cultura y la naturaleza
l) Ese timbre es el punto de partida
m) La voz es una flor que se cultiva, puede ser clara, ronca, gutural, áspera
n) No importa, puede conmover al oírla, puede abrir el corazón a quién escucha
8 - COMPONER Y FLUIR:
a) Construir con nuestro cuerpo acciones, partituras, formas habitadas por nosotros a través de los personajes, de situaciones, figuras
b) Las componemos con el cuerpo
c) La composición existe antes y después de la improvisación
d) No existe actor que, improvisando no componga
e) El secreto del actor, el verdadero consiste en saber componer sus personajes
f) Fluir es el otro secreto
g) Ir más allá de la rutina
9 - CONTACTO Y ESPACIO:
a) El actor no es nada si no conoce el contexto, si no abraza el espacio
b) Sólo dentro de un contexto y un espacio el actor existe y respira
c) El contexto son las informaciones que dan nombre y apellido a las acciones sobre la escena. Es el contexto el que da sentido a la cosa.
El llanto de un hombre frente a una muñeca rota no es el mismo que frente a una mujer muerta. Es otra cosa aunque el llanto es el mismo.
d) El espacio es la escena, el punto de partida
e) El espacio está vivo
f) El espacio late con el actor
g) Sin espacio no hay actor
h) La escena vacía: formidable regalo para el actor, mundo virgen dónde se debe construir la escena, crear la obra, dibujar la vida
i) El ACTOR es un hombre que interroga su conciencia
-CESAR BRIE-
-Teatro Antropológico-
